24 名 DJ 的电子音乐在残奥会结束时奉献了“活的遗产”

法兰西体育场，圣但尼。在巴黎北部这座法国国王墓地的城市，24 名 DJ 正准备在 mondovision 上为他们的艺术加冕，在持续约一个小时的最后一场音乐和视觉盛宴中。

就像仪式音乐总监 Victor le Masne 所期望的“波浪之旅”一样，这些来自不同世界的艺术家将创作一首法国风情的配乐——汇集了国际认可和出口的法国电子音乐的旗帜——及其潮流。

“法国电子音乐在法国和世界上占有一席之地，我很高兴它在公众活动中拥有应有的地位（……）”，Kungs 场景的名字瓦伦丁·布鲁内尔 (Valentin Brunel) 向法新社透露。所选择的。

这一音乐运动已经在 8 月 11 日的奥运会闭幕式上占据了显着的地位，以 Air 和 Kavinsky 乐队的表演为标志，歌手 Angèle 翻唱了《Nightcall》。晚上早些时候，正义二人组的几首曲目在体育场扬声器中回响。

周日，卡文斯基将再次登台，与一群知名 DJ 一起亮相——Martin Solveig、Cassius——或者更机密的 DJ——如 Chloé Caillet 或 Tatyana Jane。所有这些都是由电子音乐大师让·米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 介绍的，同时也是电子音乐的鲜活记忆。

1928年，马特诺波浪

作曲家皮埃尔·亨利的继承人让·米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 回忆道，“电子音乐诞生于法国和欧洲”，他是通过电子音乐具体化（对声音材料进行实验）的电子先驱之一。

20 年代，音乐家和音乐学家莫里斯·马特诺 (Maurice Martenot) 寻求开发新的音乐表达形式：1928 年，ondes Martenot 诞生，它是最古老的电子乐器之一，与俄罗斯特雷门琴齐名。

音乐和技术创新交织在一起，电子音乐走出实验室和音乐学院，邀请自己参加派对，甚至进入合成器和计算机时代的新维度。英国人有White Noise，德国人挥舞着Kraftwerk，法国人则大放异彩，以Daft Punk为标准。

让-米歇尔·雅尔 (Jean-Michel Jarre) 比较道：“我们可以说，正如摇滚乐是一种已经入侵世界的美国民族音乐一样，电子音乐是一种已经入侵世界的法国和欧洲音乐”，他强调了“它真正的合法性”。艺术形式，例如电影或文学。

与此同时，2000年代出现了电子舞（或电舞），这是第一个也是唯一一个诞生于法国的城市舞蹈，通过互联网普及。

“移动”

为了取得成功，Electro 还受益于不可阻挡的秘诀：120 至 140 bpm（每分钟节拍）之间的节奏，接近中等强度时的心率，再加上在演奏时吝啬的文字。并非完全缺席。适合跳舞和跨越国界传播。

“我认为电子音乐的地位是在体育场馆，它是超物理音乐，因为‘踢’（低音鼓声，编者注），低音，刺穿我们的身体，让我们想要移动”，指出奥芬巴赫一半的塞萨尔·德·鲁梅尔（César de Rummel）出局，他打算在周日证明这一点。

“这是活生生的遗产，”JOP 仪式的艺术总监托马斯·乔利 (Thomas Jolly) 总结道。 “庆祝它不仅是节日，也是我们文化历史的一部分。”